| Надишана - соло на Водяном Уду, ударно-духовом инструменте |
[03 Jun 2009|03:56pm] |
|
(слушать через колонки с басами)
Этот инструмент называется ВОДЯНОЙ УДУ. На 1/10 часть он заполнен водой. Это ударно-духовой инструмент: при игре на нем нужно не только стучать, но и дуть.
Методика игры - (с) Надишана
|
|
| Интервью для Марии Добротиной |
[09 Apr 2009|12:09am] |
|
Несколько вопросов по инструменту (дзуддахорд):
1. Почему он так называется? Что обозначает его название? Иногда слово просто приходит само, я его не придумывал – оно просто появилось и честно говоря я не знаю, что оно значит. Но оно очень хорошо подходит к инструменту, а это для меня главное.
2. Как к тебе пришла идея его создать?
Идея пришла в результате многих лет игры на разных инструментах и потребности иметь инструмент, на котором удобней играть собственную музыку, и который соединял бы в себе возможности нескольких инструментов плюс имел бы уникальное звучание.
3. Почему ты совместил именно ситар, гитару и добавил бурдонную струну? Какие преимущества это дает?
Я совместил гитару, ситар, мандолу и гусли в одном инструменте потому что у меня есть каждый из этих инструментов поотдельности, а так же опыт игры на них, что естественно наводит на мысль о том чтобы совместить их возможности и получить еще что-то, что невозможно ни на одном из этих инструментов поотдельности. Дзуддахорд имеет 3 игровых зоны: «гитара-ситар», «мандола» и «гусли-тараф»(11 струн, одновременно выполняющих функцию резонирующих струн ситара и игровых струн как на гуслях или арфе.). Я могу быстро менять игровые зоны, достигая контрастного звучания или использовать 2 зоны одновременно, что дает новые выразительные возможности.
5 Отличается ли техника игры на нем от гитарной техники и техники для ситара? Если да, то чем? Сложнее ли это?
Техника игры конечно отличается. От гитары тем, что я использую ситарный плектр «мизраб» в комбинации с мизинцем, безымянным и средним пальцами. Это техника – также гибридная: смесь ситарной и гитарной техник. В то время как на гитаре используется либо медиатор либо пальцевая техника. Ну а что касается ситара, то на нем вобще не предполагается игра аккордов, полифония. Я не могу сказать что техника игры на каком то из этих трех инструментов сложнее, каждый из них сложен сам по себе. Отличие только в том что и для ситара и для гитары существуют традиции и школы игры, а для новых гибридных инструментов ничего такого нет, т е традицию и школу игры нужно создавать самому. В этом смысле, да - это сложнее, но и намного интереснее. Это дает очень большое поле для творчества и экспериментов.
6. Ты сейчас единственный исполнитель на дзуддахорде или есть и другие?
Единственный.
7. Какое будущее ты видишь у этого инструмента? Собираешься ли создавать его школу?
Школу - вряд ли. Дзуддахорд – это очень персональный инструмент, сделанный с учетом лично моих специальных предпочтений и опыта мультиинструменталиста. Однако я надеюсь, что это вдохновит других музыкантов на экспериментирование и творчество в разработке новых инструментов и новых техник игры на них. Одну из своих задач, кстати, я вижу в таком влиянии на других людей.
8. Сам ли делал свой инструмент? Как выглядели первые протообразцы? Почему ты от них отказался?
Инструмент сделал по моему проекту мой друг Эдвард Пауэлл из Канады. У него уже был опыт создания гибрида индийского сарода и арабского уда с двумя грифами. Протообразцом была советская полуакустическая гитара из которой я вытащил подставку и заменил ее ситарным мостом. На ней я и разработал комбинированную технику «мизраб-пальцы», без которой этот инструмент просто не будет звучать, как нужно. Ну а отказался, потому что это была демо- версия.
9. Попытки создавать двухгрифовые гибриды гитар с другими инструментами уже нельзя назвать прецедентом: что это мода или естественный ход эволюции? что толкает музыкантов на это?
Я не знаю есть ли такая мода. Могу сказать что толкает именно меня на создание гибридных инструментов, не только струнных, но и духовых, ударных, язычковых. Когда количество инструментов на которых ты играешь подходит к 150, начинаешь задумываться о том как интегрировать опыт игры на них для создания чего-то нового на его основе. К примеру есть русская флейта калюка и словацкая фуяра. Каждый из этих инструментов имеет свои ограничения. Мы создали гибридный инструмент на основе этих двух, который позволяет пойти за пределы этих ограничений и дает совершенно новые возможности, сохраняя при этом старые. То есть причина номер один – творчество и инновация как вещи ценные для меня сами по себе. Есть еще одна очень веская причина: экономия места при путешествиях и на сцене. Например приехать к вам в Россию и привезти 2 больших струнных инструмента было бы невозможным – не пустят в самолет. Ну а так как у меня есть дзуддахорд, то привезя его, я привез целых три! Фуяру вобще нереально возить с собой в тур, это очень громоздкая, тяжелая и хрупкая флейта, а футуяру привезти не составляет никаких проблем – это высокопрочный пластик, разборная конструкция и вес – 500 грамм (!). Итак причина номер 2 – мобильность. Для мультиинструменталиста очень критичный фактор.
10 Какие еще инструменты есть твоего собственного изобретения? Чего ты хотел добиться, создавая их?
Таких инструментов много, но особый интерес для меня представляют именно гибридные инструменты. Про футуяру я уже говорил, мы ее разработали совместно с Максом Брумбергом, мастером из Германии. Это гибрид русской калюки и словацкой фуяры. Один из последних проектов – гибридный кавал. Он объединяет в себе возможности 4 инструментов. Это экспериментальный инструмент, разработанный нами совместно с моим другом Давидом Фаульвассером. Гибридный кавал это разновидность безсвистковой продольной флейты. Идея инструмента - сделать возможной игру в различных игровых позициях, применяемых в исполнении на подобных флейтах разных этнических традиций : на турецком кавале (в правом углу губ), на персидском нее (между верхними передними зубами), на хакасском хобрахе (между 2-м и 3-м верхними зубами, и на шакухачи (в центральной части нижней губы с опорой на подбородок).
Инструмент имеет 2 сменные игровые трубки: с 8-дырочной системой турецкого кавала и 9-ти дырочной системой армянского блюла.
Звукоряд- хроматический , диапазон - 3 октавы. Еще один из последних экспериментов – водяной уду. Фактически это обычный пластиковый уду (этнический барабан), но если в него налить воды то начинается совершенно другая история. Техника игры тоже гибридная – я использую его как «ударно – духовой». Все эти инструменты я привез с собой в Россию в этот раз, так что у вас есть шанс услышать их вживую. Надо отметить, что создавая новый инструмент я хочу создать новую технологию игры на нем. Нововведения в конструкции должны сопровождаться кардинальными нововведениями в технике игры, только тогда экспериментальный инструмент имеет смысл – это мое мнение.
11. Сколько инструментов в твоей коллекции сейчас? Сколькими ты активно пользуешься и почему выбор пал на них?
Когда число инструментов в моей коллекции превысило 200, я перестал их считать. Активно пользуюсь примерно 20ю, а какими именно – это зависит от текущего проекта. Сейчас например мы создали дуэт с мультиинструменталистом из Бельгии Рафаэлем Де Кок и основные инструменты для этого проекта это гибридный кавал и дзуддахорд. Вообще последнее время я использую именно свои гибридные инструменты, т к они комбинируют несколько инструментов в одном, и позволяют играть практически в любой тональности не меняя инструмент, что очень важно в туре, например. 
*29 Апр. Барнаул, клуб "Чаплин"
Концерт современной этно-музыки - Владисвар Надишана в клубе "Чаплин" 29 апреля 2009 года
* 4 мая - Новосибирск, арт-клуб "НИИ КУДА"
* 5 мая - Новосибирск, арт-кафе "Бродячая собака"
* 12 мая - Красноярск , Юрта, мастеркласс по инструментам мира
* 13 мая - Красноярск с группой ВеданЪ КолодЪ в Доме Кино.
Концерт Владисвара Надишаны и ВеданЪ КолодЪ в Красноярске
http://vkontakte.ru/note2428368_8528354
|
|
| Надишана - Рафаэль Де Кок, современная этническая музыка : концерты в Москве |
[30 Mar 2009|03:28am] |
|
Надишана - дзуддахорд, турецкие кавалы, гибридный кавал, футуяра, водяной уду, обертоновая флейта, хомусы, тамбуджира
Рафаэль Де Кок - ирландская волынка, чатхан, горловое пение, баву, лоу вистл, болгарский кавал.
Концерты дуэта в Москве:
14 апреля, клуб "Открытый мир" 20:30
(л. Павловская д.18 (ст.м. Тульская)
Телефон:+ 7 (495) 725 58 65
15 апреля, "Дом" 20:00
Бол. Овчинниковский пер., д. 24, стр. 4
страница на myspace: http://myspace.com/nadisuna
Видео проекта: http://vkontakte.ru/video2428368_96936468
Встреча вконтакте: http://vkontakte.ru/event8710690
Проект двух выдающихся мульти-инструменталистов, которые создают особое музыкальное пространство, комбинируя традиционную музыку и вокальные стили Хакассии, Тувы, Сардинии, Норвегии, Ирландии, Испании и Древнего Кужебара с виртуозными ипровизациями на этнических инструментах, а также на инструментах собственного изобретения. Диалог чатхана (хакасской цитры) и кавала, дзуддахорда и ирландской волынки (uilleann pipes), хомуса и футуяры c завораживающими вплетениями тувинского горлового пения и норвежского йоика позволит вам окунуться в разные культуры вне времени и границ.
|
|
| Тур Надишаны по России в апреле |
[24 Mar 2009|12:57am] |
|
Тур Надишаны по России - концерты и мастерклассы
В Москве будет презентирована новая прогамма Надишаны совместно с бельгийским мультиинструменталистом-виртуозом и этно-вокалистом Рафаэлем де Кок.
14 апреля, Москва клуб "Открытый мир"
15 апреля "Дом"
"Проект двух выдающихся мульти-инструменталистов, которые создают особое музыкальное пространство, комбинируя традиционную музыку и вокальные стили Хакассии, Тувы, Норвегии, Ирландии, Испании и Древнего Кужебара с виртуозными ипровизациями на этнических инструментах, а также на инструментах собственного изобретения.Диалог чатхана (хакасской цитры) и кавала, дзуддахорда и ирландской волынки (uilleann pipes), хомуса и футуяры c завораживающими вплетениями тувинского горлового пения и норвежского йоика позволит вам окунуться в разные культуры вне времени
и границ."
http://nadishana.com
http://myspace.com/nadishana
Пока договоренность о концертах Надишаны есть со следующими городами: - 11 Апр. Питер, клуб "Манхеттен" совместно с "Белорыбицей"
- 12 Апр. Питер, мастеркласс по варгану
- 14 Апр. Москва, "Открытый Мир" - с Рафаэлем де Кок
- 15 Апр. Москва, "ДОМ" - с Рафаэлем де Кок
- 16 Апр. Москва, мастеркласс по варгану на http://www.4va.ru
- 19 Апр. Ижевск, Международный восточно-европейский университет.
- 20 Апр. Ижевск, мастеркласс по варгану, Международный восточно-европейский университет.
- 24 Апр. Н. Новгород
- 25 Апр. Казань, мастеркласс по варгану
- 25 Апр. Казань, фестиваль "Обережье"
- 26 Апр. Казань, клуб "Маяковский"
- 2 Мая. Пермь, фест "Фолк Безумие"
|
|
| Игра на варгане одной рукой |
[24 Jan 2009|03:09pm] |
www.nadishana.com
Эта техника позволяет играть на варгане одной рукой, таким образом вторая рука освобождается и ее можно использовать для игры на другом инструменте. В данном случае - это мини дан мои (левая рука) и уду (правая рука)
Размер композиции: 18/8 (7+7+4)
Первоначально я придумал эту технику чтобы совместить работу в интернете (которой приходится делать очень много) и практику на варгане, только в этом случае в правой руке - мышка вместо уду:)
Этот варган можно купить в нашем магазине этно-инструментов.
|
|
| Дзуддахорд, гибрид ситара, мандолы и гитары |
[27 Dec 2008|03:58am] |
|
Это - дзуддахорд, гибридный инструмент, сделанный по моему проекту, смесь ситара (верхний гриф), мандолы (нижний гриф) и гитары. В верхней части расположены 11 резонрующих струн (тараф).
|
|
| Футболки в древнекужебарском стиле! |
[13 Sep 2008|09:35am] |
|
Студия "Кужебар Дизайн" и "Кафедра Звуковой Микрохирургии" рады представить новые футболки, которые теперь есть в наличии в нашем онлайн-магазине. В качестве логотипа на них изображен Ягдын Старой - прародитель и бог-творец, согласно мифологии аборигенов Древнего Кужебара. По преданию, у него четыре лика, направленные по разные стороны света. Каждый лик овевается особым ветром, на котором развеваются «к`абу» - отростки на ликах Ягдына, необъяснимого эзотерического назначения. Сам Ягдын Старой обычно пребывает в пространстве схожим с водной средой, имеющей зеленовато-бирюзовый оттенок. Неотъемлемым атрибутом Ягдына является прозрачно-зеленоватая морская раковина причудливой формы, на которой он извлекает звуки с помощью к`абу.
Купить футболки можно кликнув на картинках.
Мужские:
женские:
|
|
| Футуяра - гибридная фуяра, 5 инструментов в одном! |
[03 Aug 2008|10:18pm] |
Футуяра – это экспериментальный инструмент, который был создан нами в сотрудничестве с Максом Брумбергом.
Он имеет уникальную конструкцию: возможность использовать четыре сменных игровых трубки в тональностях До, Ре, Ля и Соль. Если вы отсоедините игровые трубки, то в результате получится обертоновая флейта в тональности Ля.
Однако Футуяра это не только мультитональная фуяра, фактически это гибрид двух инструментов: русской калюки и словацкой обертоновой флейты фуяры. На футуяре возможно сочетать между собой техники игры обоих этих инструментов. (См. видео)
Особенности:
1. Пять инструментов в одном: четыре фуяры (До, Ре, Ля и Соль) и обертоновая флейта в Ля.
2. Чрезвычайно легкий и маневренный инструмент (в сравнении с традиционной фуярой). Гибкий шланг дает возможность использовать технику игры, применяемую на калюке.
3. Очень точная настройка в западной темперированной шкале.
4. Разборная! (Нет проблем при транспортировке.
5. Профессиональное качество звука. Инструмент применим на сцене, в студии и для обучения.
6. Игровые отверстия расположены близко друг к другу, что позволяет применять другую (в отличие от традиционной с большим пальцем) систему аппликатуры и использовать при игре на футуяре техники характерные для бансури и кавала.
7. Очень легка в игре, любой может извлечь звук практически сразу!
8. Долговечность (сделана из высокопрочного ПВХ)
9. Самая дешевая фуяра на рынке!
10. Уникальный инструмент, найти его можно только у нас!
Заказать футуяру можно, написав нам емейл.
Послушать:
http://nadishana.com/Music/FutujaraPreview.mp3
|
|
| Встреча со Стивом Шеханом |
[15 Jun 2008|06:48pm] |
|
Фрагмент совместного концерта с Хадук Трио, Лион 16.05.08 Steve Shehan - хаджини уду
Надишана - коу ксианг, чайник с водой ___________________________________________ Стив Шехан - легендарный мультиинструменталист, композитор, новатор и автор принципиально нового подхода к созданию музыки, которая сейчас называется World Fusion. В начале 90-ых мне в руки попала кассета с аго альбомами “Arrows” и “Indigo Dreams”. Моя крыша была моментально снесена революционным методом композиции, исполнения и технологиями монтажа, которые я услышал на этих двух альбомах. Эта кассета поселилась в моем плеере на 10 лет и оказала очень сильное влияние на мой способ играть и записывать музыку. Я был инфицирован идеей многоканальной аудио записи и нелинейного монтажа. С этого момента я также начал искать информацию об этнической музыке и инструментах, пытаться конструировать экспериментальные инструменты самостоятельно, и учиться играть на них. Записи Стива Шехана продемонстрировали мне, чего может достичь один человек применяя технологию наложения акустических партий в сочетании с семплированием. Эти два альбома необратимо изменили мою звуковую картину мира и дали мощный импульс вдохновения. Фактически я считаю этого человека своим учителем музыки, так как благодаря его дискам я научился базовым навыкам композиции, аранжировки и студийной работы. И что очень важно - Стив Шехан создал законченный звуковой мир, который не существовал, он создал этот мир сам, в одиночку! Это казалось мне именно тем, чего я тоже хотел бы достичь. К тому же, я понимал, что находясь в России, единственный способ воплотить музыку существовавшую в моей голове в реальный продукт - это сделать все от начала до конца самому. Однажды в интервью испанскому фолкеру Альберто Абланедо на myspace я упомянул Стива как музыканта, значительно повлиявшего на меня. И совершенно неожиданным способом это дало мне возможность встретиться с ним. Где-то год спустя я получил такой емейл: “Hi, Steve Shehan writing. I’m very happy to discover pieces of your music, I would be interested to hear more. Thanks for your kind words concerning your inspiration, it’s such a joy and a feeling of achievement to see that creation has no borders. Be safe & happy holidays!
Steve” “Привет, пишет Стив Шехан. Я был счастлив познакомиться с несколькими твоими музыкальными композициями и буду рад услышать и другие. Спасибо за добрые слова о том, что вдохновило тебя на ее создание, это такая большая радость и ощущение достижения цели, когда видишь, что настоящее Творчество не знает границ. Всего тебе доброго и счастливых праздничных дней!
Стив” Я был сильно удивлен, получив это письмо, и конечно же, очень рад:). Как потом оказалось, директор лейбла Safar Productions Талиа Муракаде гуглила имя Стива Шехана, нашла таким образом мое интервью и дала Стиву послушать мою музыку. Так мы познакомились. Год спустя Стив был в Берлине с Хадук Трио и зашел к нам на Кафедру Звуковой Микрохирургии. Позднее он пригласил меня сыграть концерт с Хадуком и посетить его студию на бывшей ферме недалеко от Парижа. Это был уникальный опыт - играть с монстрами этно-джаза, записи которых я слушал столько лет! Каждый из них - гений в своей области, и процесс взаимодействия с ними был непрерывным обучением. Все они вышли за традиционные рамки владения своим инструментом и осознание этого факта стирает твои собственные ограничения в творчестве, дает новый импульс для экспериментирования и новых идей. Студия Стива расположена в полутора часах езды от Парижа. Это большое двухэтажное здание, которое напоминает музей количеством музыкальных инструментов со всего мира. Я был под огромным впечатлением от этого зрелища и понял, что моя коллекция инструментов очень-очень маленькая:) Стив рассказал и показал мне как он работает в студии, и это поразило меня еще больше. Оказалось, что он не использует при записи клик (кто знает что такое запись наложением 30ти треков, тот поймет, что это практически нереально) или любой другой метод электронной синхронизации, никакого програминга, MIDI и пр. Все партии сыграны в живую, включая синты и семплеры! Базовый ритмический трек он обычно записывает на калабаше (это половинка высушенной тыквы из Африки). Все аудио он пишет на ленточную многоканальную машину и только затем перегоняет треки в компьютер для монтажа. Компьютером он стал пользоваться совсем недавно (а я то думал, что он один из лучших спецов по компьютерной музыке, и именно он вдохновил меня серьезно изучать музыкальный софт!). Очень многое из того что я считал семплерными треками он сделал на акустических инструментах играя на них необычными способами (например смычком на огромных гонгах), или применяя нестандартные методы установки микрофонов. Мы прослушали весь диск “Arrows” и Стив дал по всем интересующим меня местам комментарии. Хочется отметить, что такой сложноорганизованный подход к продюсированию я не встречал ни у кого. Сам Стив говорит, что это очень “old-fashioned and very basic”. Слава богу, что такие люди еще существуют среди сумасшедшего засилья копи-пейстовых “музыкантов”. И вот еще что: в общении это удивительно приятный, умный и легкий человек, прекрасный рассказчик с тонким вкусом и чувством юмора. Никакого снобизма. Один из редких представителей четвертой расы людей. В новом DVD Стива “Assikel” один из музыкантов говорит: “Он играл с мировыми звездами и не стал крокодилом!” . И это истинная правда, могу подтвердить. Стив играл с Маклафлиным, Джоном Хасселом, Питером Гебриелом, Salif Keita, Youssou N?dour, Rokia Traor?, Полом Маккартни, Бобом Диланом, Gipsy Kings, делал последнюю пластинку Пола Саймона и один из дисков Омар-Фарука Текбилека. И все-таки несмотря на это остался полностью живым. Ссылки по теме: Это аккаунт Стива на youtube, страница на myspace и официальный website Вот эти видео - мои любимые: кристаллический оргАн, утар и хаджини уду, хэнг драм, калабаш . Это новый CD/DVD Стива Assikel (супер, наслаждаюсь им который день!) продолжение следует   
 
|
|
| Надишана - соло на басовой обертоновой флейте и рамочном барабане. |
[29 May 2008|11:43am] |
|
Эта флейта изготовлена нами совместно с Максом Брумбергом из высокопрочного ПВХ и представляет собой сэт с 8-ю сменными насадками в разных тональностях: B,C,C#,D,D#,E,F,F#.
Скоро она появится в нашем онлайн магазине этнических инструментов:)
http://shop.nadishana.com
Игра одновременно на двух инструментах считалась в Древнем Кужебаре очень полезной для здоровья и в ряде случаев назначалась как терапия. Это пример того как древние кужебарцы использовали музыкальные инструменты в бытовой жизни. Композиция сыграна в одном из их излюбленных размеров: 9/8
|
|
| navigation |
| [ |
viewing |
| |
most recent entries |
] |
| [ |
go |
| |
earlier |
] |
|
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
nadishana's journal
